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服装设计作为一种设计形式，具有一定的美学价值。为了满足人们对服装审美多层次、多元化的需求，多种形式的美学观念被应用在了服装设计中。现代服装设计的美学体现主要包括形象艺术与抽象符号的形式美，由于科技进步和艺术发展所带来的流行美等。

一、形式美

服装设计的形式，就是服装设计中的造型、色彩、质地、组织结构等构成要素。形式美则是这种整体形式对审美主体所引发出的一种美的感受。服装设计中的形式美主要由以下几种要素构成。

（一）统一与变化。统一用以表现服装色彩、面料、造型等因素的共性联系。服装中的统一首先表现在形态上的支配与统一，指从宏观角度控制服装的整体设计。此外，服装中上下装的关系、外轮廓与内部零件的关系、装饰图案及部位的关系、色彩与款式的协调等都要用统一的原理进行设计。

变化指服装设计中各种构成因素所存在的差异，具有多样性和运动感的特征。在服装设计上的变化，包括造型变化、色彩变化、质感变化、布局变化、态势变化等。

（二）平衡与对称。平衡指感觉上的量感、明暗、质感、面积、长度等的均衡状态，强调服饰部件与体态特征、妆容发型、仪态气质等的高度协调。平衡包括两种，一是对称平衡，即一种两侧保持绝对均衡的状态，具有安定感和庄重感，是服装设计中最常使用的一种审美形式。二是不对称平衡，即以不等质或不等量的形态求得的一种相对均衡状态，具有动感、轻快感和柔和感。在服装设计中，平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计、内轮廓分割或镶拼以及上下装的平衡设计中。

“对称”是平衡法则的特殊表现形式，多用于突出稳重和沉静。主要包括左右（上下）对称、近似对称与旋转对称。在服装细节设计中，为了顺应人体结构的对称，分割线以及服裝上的拼接或装饰经常采用对称形式，如领子或袖子上的异色或异料镶拼、口袋设计等。

（三）比例与强调。比例是服装各部分尺寸之间的对比关系。服装设计中常用的比例有黄金比例和渐变比例。服装设计的比例关系主要体现在：服装造型与人体的比例、服饰配件与人体的比例、服装色彩的配置比例、服装细部与整体的比例等。

强调是突出服装的某个重点部位，相应的减弱非重点部分，目的在于获得最佳的穿着效果或视觉效果。服装从轮廓造型到局部结构都应有助于展示人体的最佳部位，强调重点部位有领、肩、胸、背、臀等，并加以装饰美化。

（四）对比与调和。对比是两个性质相反元素组合在起，产生强烈的视觉反差，增强自身的特性。就服装的整体构图而言，对比主要包括形态对比、集散对比、色彩对比、动静对比、质料对比等。如将宽松廓形与紧身廓形、圆形与三角形、直线造型与曲线造型等对比运用，给人造成强烈的视觉冲击力。

调和是指将在质与量上相似或相同的设计元素排列在一起，形成视觉上协调、统一的效果，如色彩相似、材质相似。调和是加强设计元素之间相互呼应的一种手法，元素间差别越小，调和就越强。

二、流行美

服装设计的流行美是随服装的流行因素而产生的美感，具有很强的时代感。当服装处于流行之列时，容易产生审美认同，这种认同会对穿着者产生认知导向。许多人的购衣原则就是看此服装是否属于时下流行的服装。服装流行的因素很多，主要包括造型、色彩和材料三个因素。

（一）造型美。造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是服装设计在造型处理上的总要求。造型美是通过观察并结合自身的文化艺术内涵后产生的判断，与服装的色彩、材料、图案等因素联系紧密。在造型设计过程中，要考虑形式美的基本法则，把统一、变化、平衡、对称、比例、强调、对比、调和等内容进行合理安排；要考虑服装的穿着场合，根据场合确定造型基调；还要看各个因素处理得是否协调，是否具有新意等。

（二）色彩美。色彩美是指由服装的色彩因素而产生美感，是服装设计在色彩配置上的总要求。色彩在视觉中占据着重要位置。服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美。二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服色与肤色等。从理论上说，没有哪种颜色是绝对难看的，难看与否关键要看它的使用条件。

（三）材料美。材料美是指由材料因素而产生的美感，是服装设计在材料选择上的总要求。材料美的侧重点主要在面料上，就表现内容而言，主要表现为色彩和肌理。服装面料可以印染出丰富的色彩效果，并通过印、染、编、织等工艺手段表现出来。面料肌理是指材料表面因织造或再创造而产生的纹理效果。面料肌理结构的变化可以使服装形成独特、持久的风格，能产生纹理清晰、光泽明暗、凹凸立体等视觉效果。